中国花道的意思，和对世界的影响意义
我国插花不是简单地将花材结合、造型，而是以形传神、以景融情，插花的容器也灵活多变，有盘、瓶、碗、缸、筒、篮等六大容器，可跟着环境的变化，和所想传达的理念，贴合意境选用。而选用容器的原料、大小，在传统插花中也很有考究，以瓶为例，《花瓶谱》中有载：““冬春宜用铜瓶，夏秋宜用瓷瓶，书室宜小瓶。”
我国的插花艺术，最早起源于春秋战国工作，至汉代发展出了基本雏形，盛唐时期，跟着社会经济的昌盛和佛教文明的传达，插花艺术飞速发展，开端有了清晰而细致的规则、考究，日本花道也是在这一时期，由遣唐使从我国学习带回的。至宋，更多理学思维融入到了插花之中，人们关于插花意境的营建、理念的传达更加重视。明代，传统插花艺术全面昌盛，在方式、内容上极大丰富。惋惜的是，从清代开端，我国插花艺术逐步衰落，一直到近代才开端复兴。
传统插花正式被列入我国第二批国家级非物质文明遗产名录。我国作为插花文明的起源地，花道在外国发扬光大，国内插花文明却因历史的变迁几近断流，甚至大众只知道日本花道、西洋花艺，却不知我国插花的美，令人慨叹。但也正因如此，美丽天然、意蕴深远的插花艺术应该得到国人更好的维护和发扬。花盘中那定格韶光的天然活力，应当被更多人赏识和喜爱。
1． 师法天然，天人合一
我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说：“虽由人作，宛自天开。”这句话道出了我国传统文明艺术的精华，是我国插花的最高境地，这种“天人合一”的境地，是插花艺术家毕生寻求的抱负方针。插花著作是人们使用天然界植物的花、枝、叶、果、根等为资料，经过巧妙的构思，遵从构图原理而创造出来的花卉艺术品。它源于天然，又高于天然，是人工美与天然美的有机结合，是“天人合一”的结晶。因而。我国插花力求表现花材天然的形状美和颜色美，对立人为地刻意做作，尽量削减人工雕琢的痕迹。我国插花天然多变、既有方式，又不拘泥于方式，既有标准，又不标准化，给插花作者以极大的自由创造空间，一切以顺乎天然之理、符合天然之态、浸透天然之情、赋有天然之趣为准则。
2．考究画中有诗，重视意境美的创设
我国插花考究“外师造化，内发心源”。“外师造化”便是师法天然；“内发心源”是讲插花创造中要注入作者浓烈的思维感情。要以“情”写“景”，情景交融；以“景”写“神”，形神兼备。这种情景交融、形神兼备的插花著作，不只外在的造型，美丽动听；其内在的赋有画中有诗的意境，更传达出无限的景外之景，言外之意。使人们在赏识了著作外在的形状美和颜色美并得到视觉的美感享用之后，进而步入夸姣的意境之中，在著作内涵的广阔天地里遨游，能够更深刻地了解和诠释著作，实践是参与了著作的再创造，与插花作者进行了心灵的对话与沟通。然后发生“文己尽而意无量”，“神似胜形似，无声胜有声”的感叹。所以我国插花考究宛转，以为“藏之愈深，其境愈大”，会加强与加深意境的感染力。这与西方插花豁然率直的风格是全然不同的。在意境美的创设中，著作的标题和花材的涵义起着重要的效果。
3． 选用不对称式天然构图方式
东方式插花著作的造型常选用不对称式构图方式。虽然有直立式、倾斜式、水平式（或称平展式）、下垂式等四类基本构图方式，但是，没有不变的格式，通过凹凸错落、动势照应、俯仰顾盼、刚柔是曲，各得天然之妙趣，正像袁宏道在《瓶史·宜称》中说的“参差不伦，意态天然”，在这四个基本构图方式的基础上，构成变化万千的不对称式天然构图。这类著作清新天然、秀丽多姿，不受任何方式和格式的约束，能够依据环境布置和主题的需要，充分发挥作者的艺术创造才能。这正是我国插花引人入胜、别出心裁的杰出特征。
有人说，日本古典插花有严厉而固定的构图方式，各门户有各自独有的构图方式，这是日本古典插花的重要特征。日本现代插花对方式则没有什么严厉约束。
4． 线条造型，寻求花材个别的线条美，多用木本花材
我国国画选用线条造型为主要表现手法，在插花创造中，花枝就像绘画中的线条，以美丽天然、姿势多变的花材勾勒出插花著作的概括和造型，这是东方插花的一大特征。花材线条的粗细、平斜、是曲、张弛、高劣等变化和这些线条的组合，能表现五光十色的画面；能反映深沉的情感和诱人的意趣。能够展示人世百态；能够描绘天然万象，人世的喜怒哀乐，酸甜苦辣，都可表现入神；天然的风雨雷电，春夏秋冬都可展示在眼前，其表现力是无量的！ 所以我国插花十分考究花材的挑选，它不以量取胜，重视花材的姿势和质量。由于木本花材具有美丽多变的姿势，易于人为加工成有画意的线条，水养寿命长，所以在东方插花中多见应用。常用于著作外形概括的构成，可赏识到著作中花材个别的线条美。
5． 强调花材的涵义
自古以来，咱们中华民族便是热爱真、善、美的民族，寄情树木花草之风代代盛行，在爱花、赏花、育花、用花的过程中，对之发生深沉的感情。以花为伴，将花当成有生命、有灵性的知心朋友，相知甚深！流传下来许多动听的故事，如“采菊东篱下，悠然见南山”，酷爱菊花的陶渊明；如退隐山林，妻梅鹤子的林和靖；苏东坡与牡丹结缘等。我国在隋唐今后，树木花草多被人格化，依据树木花草的习性、形状、开花季节等，被赋予种种夸姣的涵义，以花喻人，表达人们对天然、对社会、对人生的感悟和期盼，用天然之理推及社会之理和人生之理。如荷花，根生长在污泥里，花和叶却高高耸立水面之上，视为“出污泥而不染”，称之为“净友”，是清净纯洁、品质高尚的化身。常用于佛教用花。牡丹，花大色艳、雍容华贵、国色天香，被尊为“花中之王”，称为“贵客”，是赋有高贵、兴旺发达的象征。曾作为唐代宫殿插花的主要花材。梅花，以“疏影横斜”，“暗香起浮”为特征，“零完工灰碾作尘，只有香如故。”被称为“清客”，有清高浓艳、傲雪凌霜的性格特征。另有一些品高韵胜的花材，依据开花习性或品质特征等，组合一同，赋予必定的涵义。如玉兰、海棠和牡丹组合一同，合称“玉堂富贵”；冬季开花或常绿的松、竹、梅组合一同，名为“岁寒三友”；品质高雅的梅花、兰花、竹、菊花组合一同，合称“四君子”；还有一种“谐音花”，以花材名称组合的谐音，构成吉祥的含义。如铜钱、布掸子、万年青、李子组合一同，谐音名为“前程万里”，是提职宴会的佳品；柏枝、万年青、荷花、百合的组合，谐音名为“百年和合”，是新婚插花的良好花材组合等。这些为我国插花意境美的创设和发挥供给了丰富的创造资料。
