中国花道的意境和讲究

中国花道的意境和讲究

说起插花或者花道，可能很多人第一反应会想到日本，但许多朋友可能不知道的是，插花是一门土生土长的中国传统艺术，和茶道、香道一样，都发源于中国，且有着悠久的历史。

中国插花

作为中华传统文化中独具特色的一门艺术，插花极富自然之美，不同于西方插花的色彩浓郁，中国插花偏于淡雅，更重意境美。东方插花相比于西洋式插花，更注重线条的灵动与造型的多变，讲究自然美感，如同明代园艺家计成在其著作《园冶》中所说的：“虽由人作，宛自天开”，虽然插花作品由人进行艺术加工而成，但仍要保留其天然感。不求对称平衡，但要天人平衡。

传统插花艺术

相比于日本插花，中国插花的文化寓意更加深远厚重。中国插花有着3000年的悠久历史，在每一朝每一代的发展中，插花艺术都不断吸收、融合新的文化元素。无论是儒家、道家还是佛家，在插花中都能找到它们的思想的影子。中国插花的作品中，每一个构成元素往往都有着它的文化意义，如梅的凌寒傲骨、菊的隐逸逍遥、莲的清净圣洁、兰的高雅君子等，整体的结构美，加上每一个细节的深远含义，使得中国插花禁得起仔细鉴赏、品味。

中国插花讲究意境之美

中国插花不是简单地将花材结合、造型，而是以形传神、以景融情，插花的容器也灵活多变，有盘、瓶、碗、缸、筒、篮等六大容器，可随着环境的变化，和所想传达的理念，贴合意境选用。而选用容器的材质、大小，在传统插花中也很有讲究，以瓶为例，《花瓶谱》中有载：““冬春宜用铜瓶，夏秋宜用瓷瓶，书室宜小瓶。”

插花

中国的插花艺术，最早起源于春秋战国事情，至汉代发展出了基本雏形，盛唐时期，随着社会经济的繁荣和佛教文化的传播，插花艺术飞速发展，开始有了明确而细致的规矩、讲究，日本花道也是在这一时期，由遣唐使从中国学习带回的。至宋，更多理学思想融入到了插花之中，人们对于插花意境的营造、理念的传达更加重视。明代，传统插花艺术全面繁荣，在形式、内容上极大丰富。可惜的是，从清代开始，中国插花艺术逐渐衰落，一直到近代才开始复兴。

按照这样的一个节气对应一种花草、表述一种精神的叙事风格，全书大体介绍了二十四种各个时节里的应景花草，如“雨水”对应于郁金香，“惊蛰”对应于桃花，“清明”对应于菊花，等等，这些花草记忆里，有着作者的童年的回忆，使作者的这份平易近人的叙述，带上了几份浓烈的中国本土的文化烙印，而每一种花朵中交织的诗情画意，作者直接将古诗词纳入到勾勒花草精神立意的辅佐素材，更使得每一种花朵的介绍，都接榫上了中国古韵的内在节奏与审美要素。这样，本来在日本花道中离我们十万八千里的纯粹花枝草叶组建成的拼图，便因为作者的回忆、作者所拥有的文化的集体记忆，而深深地烙印上了中国文化的印痕，一句话，拉近了日本花道与我们心灵的距离，更使得从中国舶“去”的花道，再次“舶来”到我们的文化意境里，回归到这本来就属于中国文化滋养的沐浴体系中，就像远去的游子，重新泳动在中国文化的海洋中，几乎是天造地设，如鱼得水，浑然无界。

传统插花作品

2008年，传统插花正式被列入我国第二批国家级非物质文化遗产名录。中国作为插花文化的起源地，花道在外国发扬光大，国内插花文化却因历史的变迁几近断流，甚至大众只知道日本花道、西洋花艺，却不知中国插花的美，令人慨叹。但也正因如此，美丽自然、意蕴深远的插花艺术应该得到国人更好的保护和发扬。花盘中那定格时光的自然生机，应当被更多人欣赏和喜爱。

1| 花道即“天人合一”

万物皆有灵，主张“天人合一”的中国人在插花中的第一个意境就是师法自然。适当截取树木花草的枝、叶、花朵插入花器中，这样既保持植物的自然生长，又能使人身心愉悦，更可使人与植物达到和谐。

2| 花道即“中式审美”

花道追求一种不对称、无规律的自然美，即保存花枝的原始造型和状态。此外，花道经常需要和器物所搭配，作品与环境相统一，追求的是一种整体气质。

3| 花道即“精神文化”

花道并非单纯的植物或花，而是情感的创造和表达。“静、雅、美、真、和”是花道追求的精神境界。花道就是借花木明志、寄怀的一种方式。

4| 花道即“仪态礼仪”

茶道是中国人待客的基本礼仪，并且茶道也有其特定的仪态和规矩。“花道”也代表着中国人的礼仪文化。首先，花道营造的意境就是温馨的氛围；其次，中国人无论会客，都会穿着体面、举止得体，就像花道，仪态万方。

在中国的传统文化中，女性常被比作花朵。因此，花道文化里的“中国意境”，实际上也是中国女性“清水出芙蓉”的自然，“容华若桃李”的华美，“只留清气满乾坤”的柔韧以及“静女其娈，贻我彤管”的窈窕。