中国花道的渊源和各个朝代的演变和发展
我国传统插花萌发于春秋战国时期，距今已有3000多年的前史了，它具有极高的文化价值、美学价值、史学价值。
我国传统插花艺术源远流长，博学多才，与西方插花相比，我国传统插花具有独特的风格和艺术特点，首要表现在：
追求花材的天然美；追求花材的意趣美；善用木本花材；采用不对称式构图方式；赋予花材丰厚的内在与象征性；重视花材与花器、几架、配件以及著作环境的统一；给著作命名，画蛇添足以及独特的赏花方式。
很多人都不知道，为世人所了解的日本花道，其实最早来源于我国隋唐年代的“佛堂供花”。我国古代插花与我国传统的人文观念、艺术手法等有着千丝万缕的联络。
先秦
先秦年代我国民间就有男女互赠花束以表达怀念的风气。《诗经》中有记载：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”。《南史》中也记载了最早的佛前供花情形：“有献莲花供佛者，众僧以罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。这儿记叙的是公元5世纪的事。稍后有庾信的杏花诗：“好折待宾客，金盘衬红琼”。可见，此刻插花已不只是用于佛前供侍。
唐朝
至唐朝，花艺也蓬勃发展，进入黄金年代。君王发起，文士尚雅，仕女爱花，处处出现一派争奇斗艳的盛况，插花已深植于民众日常日子，举国有以花会友、寄情花木之风。史料《清异录》中最早记载了其时插花展览的盛况。与此同时，释教盛行，佛前供花也十分遍及，所以深山古刹、寻常街巷皆花影婆娑。
宋朝
至宋朝，插花盛于民间，尤为文人所喜，常以花影人，用插花来表达内心世界。在我国文人的眼中，花经常化作活生生的人，成为文人的知音和情感寄予。宋朝有一首咏海棠的诗：“海棠脉脉要诗催，日暮紫锦很多开”，意思是说海棠半舒半卷，脉脉含情，非要诗人吟出好诗来，否则就不肯敞开。这儿，海棠清楚变成了一个多情而娇媚的女郎。想来想去，只好“青泥瓦斛移山花”、“移栽白定瓷”，连根带土移到自家的花盆里。可也偏有些文人不管这些，硬是“折入文窗纱并绿，剪刀携得丽情面”。在这折、剪的过程中，文人们把自己的情感、寄予表现出来。假使没有这“折”、“剪”，又哪来今日的插花呢？
元明清
历元至明，我国插花逐渐脱离了民间，而更多的成为文人雅趣的一部分。经过他们的继承与发扬，一批插花专著问世，如明代张谦德著《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等。我国插花在技艺和理论上走向了成熟。
清末今后，由于连年的战乱，我国插花逐渐沉沦，传统插花简直接近绝迹，我国大陆直到上个世纪七八十年代才逐渐复苏。而日本使者从唐朝将“佛前供花”带回国，并将其逐渐发扬光大，形成其特有的花道。
我国人信任天人合一，信任物我本属一体，因此崇尚天然，将天然作为心灵的寄予和归依，由此也形成了我国文人插花最典型的主题——遣怀，即抒情内心的爱情。
在我国式的插花中，与遣怀这一主题相应，宋时出现了理念花，用贵重素雅并富于象征性的花卉，如“梅、兰、竹、菊、杉、柏、水仙”等，表达作者对人生、对社会的希望和抱负。但“理念花”只是重视品质的昭示，却无法传递文人更复杂微妙的心境和情感，所以元明清时期出现了“心象花”、“自由花”等，花材运用更广泛自由，主题也多是抒情个人心态和情趣。
所谓花器，通常包括“盆景”与“插花”两类器皿，二者既能够单独摆设成景，也能够多件一起排列作为装修。爱美之心，不分古今，不管古人仍是今人，都喜爱插花之美。据介绍，插花是一种文化，我国古代插花与我国传统的人文观念、艺术手法等有着千丝万缕的联络。先秦年代我国民间就有男女互赠花束以表达怀念的风气。《诗经》中有记载：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”《南史 》中也记载了最早的佛前供花情形：“有献莲花供佛者，众僧以罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”这儿记叙的是公元5世纪的事。稍后有庾信的杏花诗：“好折待宾客，金盘衬红琼。”可见，此刻插花已不只是用于佛前供侍。至唐朝，花艺也蓬勃发展，进入黄金年代。君王发起，文士尚雅，仕女爱花，处处出现一派争奇斗艳的盛况，插花已深植于民众日常日子，举国有以花会友、寄情花木之风。史料《清异录》中最早记载了其时插花展览的盛况。与此同时，释教盛行，佛前供花也十分遍及，所以深山古刹、寻常街巷皆花影婆娑。至宋朝，插花盛于民间，尤为文人所喜，常以花影人，用插花来表达内心世界。在我国文人的眼中，花经常化作活生生的人，成为文人的知音和情感寄予。宋朝有一首咏海棠的诗：“海棠脉脉要诗催，日暮紫锦很多开”，意思是说海棠半舒半卷，脉脉含情，非要诗人吟出好诗来，否则就不肯敞开。这儿，海棠清楚变成了一个多情而娇媚的女郎。面临如此佳人，文人们天然会希望她能常伴自己左右，可是“我见不忍折”，谁会舍得攀折如此美丽的花呢？想来想去，只好“青泥瓦斛移山花”、“移栽白定瓷”，连根带土移到自家的花盆里。可也偏有些文人不管这些，硬是“折入文窗纱并绿，剪刀携得丽情面”。在这折、剪的过程中，文人们把自己的情感、寄予表现出来。假使没有这“折”、“剪”，又哪来今日的插花呢？明清插花：更重文人雅趣
