佛教中的花禅和一花一世界的意义所在

佛教中的花禅和一花一世界的意义所在

“禅”为梵文Dhyana的译音，是“静虑”的意思，原为古印度瑜珈派修行办法。一般以为有两个层次意义：（一）停止一切散乱的杂念。（二）安然进入寂静通明的思虑。儒家《大学》一书中说到“知止然后定，定然后能静，静然后能安，安然后能虑，虑然后能得”；因此禅的意境相当于人生的修养，处于静、安、虑的进程。

我国哲学领域各派都谈“道”；老子《道德经》谓：“道可道，非常道；名可名，非常名”。道是没有形体，没有声音，并且是无所不在的。对艺术的看法，道家以为“全国皆知美之为美，斯恶矣”，以及“大象无形”“大巧若拙”，建议反璞归真，虚无素雅，成为东方艺术的精力特质。

【禅意花道】禅道与花艺：一花一世界

花艺自古即为我中华民族最优美的古典艺术之一，我国的插花历史大约700多年，明代开端已经有相关插花作品问世。跟着释教在隋唐年代的盛行，日本使节到我国学习，也将天然花草放在器皿礼佛的典礼及装修艺术，带回日本结合书道、剑道、棋道、茶道等，逐渐形成日本花艺的特色；可惜在我国反而没有发扬撒播。

我喜欢赏识东方美的意境，更想寻找我国隋唐盛世的风采。感觉上东方花艺使用植物的枝条和花之间打开无语的对谈，在立体空间展示安静唯美关系之奇妙，像一幅充满诗意的画一般。

现拾取部分花艺作品共赏之。

很多人都不知道，为世人所了解的日本花道，其实最早来源于我国隋唐年代的“佛堂供花”。我国古代插花与我国传统的人文观念、艺术手法等有着千丝万缕的联系。

先秦

先秦年代我国民间就有男女互赠花束以表达思念的风气。《诗经》中有记载：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”。《南史》中也记载了最早的佛前供花情景：“有献莲花供佛者，众僧以罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。这里记叙的是公元5世纪的事。稍后有庾信的杏花诗：“好折待来宾，金盘衬红琼”。可见，此时插花已不仅仅用于佛前供侍。

唐朝

至唐朝，花艺也蓬勃发展，进入黄金年代。君王发起，文士尚雅，仕女爱花，处处呈现一派争奇斗艳的盛况，插花已深植于民众日常生活，举国有以花会友、寄情花木之风。史料《清异录》中最早记载了其时插花展览的盛况。与此同时，释教盛行，佛前供花也十分普遍，于是深山古刹、寻常街巷皆花影婆娑。

宋朝

至宋朝，插花盛于民间，尤为文人所喜，常以花影人，用插花来表达心里世界。在我国文人的眼中，花经常化作活生生的人，成为文人的知音和情感寄予。宋朝有一首咏海棠的诗：“海棠脉脉要诗催，日暮紫锦无数开”，意思是说海棠半舒半卷，脉脉含情，非要诗人吟出好诗来，否则就不肯开放。这里，海棠清楚变成了一个多情而娇媚的女郎。想来想去，只好“青泥瓦斛移山花”、“移栽白定瓷”，连根带土移到自家的花盆里。可也偏有些文人不顾这些，硬是“折入文窗纱并绿，剪刀携得丽人情”。在这折、剪的进程中，文人们把自己的情感、寄予表现出来。假使没有这“折”、“剪”，又哪来今天的插花呢？

元明清

历元至明，我国插花逐渐脱离了民间，而更多的成为文人雅趣的一部分。通过他们的继承与发扬，一批插花专著问世，如明代张谦德著《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等。我国插花在技艺和理论上走向了老练。

清末以后，因为比年的战乱，我国插花逐渐沉沦，传统插花简直濒临绝迹，我国大陆直到上个世纪七八十年代才逐渐复苏。而日本使者从唐朝将“佛前供花”带回国，并将其逐渐发扬光大，形成其特有的花道。

我国人信任天人合一，信任物我本属一体，因此崇尚自然，将自然作为心灵的寄予和归依，由此也形成了我国文人插花最典型的主题——遣怀，即抒情心里的爱情。

在我国式的插花中，与遣怀这一主题相应，宋时呈现了理念花，用名贵素雅并富于象征性的花卉，如“梅、兰、竹、菊、杉、柏、水仙”等，表达作者对人生、对社会的希望和抱负。但“理念花”仅仅重视品质的昭示，却无法传递文人更杂乱奇妙的心境和情感，于是元明清时期呈现了“心象花”、“自在花”等，花材运用更广泛自在，主题也多是抒情个人心态和情趣。