敬造如法佛像
首先，谈过失和功德的经典里说：“量度不准像，正神不受寓。反别邪魔鬼，为所依而住。”如果塑造的佛像不符合佛本身的法度，这尊佛像将“正神不受寓”，佛菩萨或护法神即使通过了开光的祈请，也根本不会加持这里、不来这尊佛像里面常住。因为真正的佛菩萨与护法神不来，其他的非人生命或精灵鬼怪就会常住其间。我们再去顶礼膜拜、受其“加持”，有可能导致我们也有点不好。
“智者须谨慎，因果不爽故。相勉莫莽卤，钦遵准量度。”有智慧的人要谨慎，因为这里有严格的因果关系。因果不爽，所以应该互相勉励。对于佛陀的形象，供佛或是礼拜、谈论时不可鲁莽，应该遵循法度进行。
最大的有为功德之因是放生，最大的无为功德之因是信心造佛。信心造佛的果报是可以直接成就佛果。《大乘造像功德经》里说，信心造佛，其功德可以转定业。或者说其他方式都无法转化的、必遭受非常严重果报的定业，在敬造佛像以后“唯现定业少分容受，余皆不受”。就是说，这个定业只现少分的苦恼让你经历一下，其他更苦的果报都不再遭受。
二、佛教造像中的相对比例
佛像造像是根据相对比例而不是绝对尺寸进行的，这是第一重要的。
“相对尺寸”就是说，如果你想理解佛，先要理解自己。《造像量度经》里的尺寸单位中十分重要的是“指”。“指”的比例和长度往下可以度量各种极小的比例单位，往上可以沟通整个人身全体的比例关系。“指”的长度就是通过相对比例关系来决定的。
人的中指有三节，选取中间这一节，不是它的长度（中指节的长），而是中间这一节正中间部分的宽度，这个宽度就是“一指”。任何人自身的一指都是“指”的长度，一百二十指这样的长度就一定是你从脚底到头顶的长度。而且，如果把两手撑开，从左边指尖到右边指尖的长度一定也是一百二十指。
相对比例是为了让我们知道，佛教的造像也是这样的。一定要严格控制比例关系，比例关系就是因果关系、是不能改变的。在比例关系允许的情况下，我们可以对佛像的其他部分以及线条的强势弱势进行调整。
相对比例关系来源于佛教世界观。在这个如幻显现的世界中，一切都是以因果为法则、以相对的关联关系进行串联，独立的实体是不存在的。所以造佛像的时候也是这样，我们可以造一尊芥子大的佛像，也可以造一尊须弥山一般大的佛像，但是它们的比例关系始终如一。
绝大多数佛像其优美的形象和线条的产生，都是遵循比例关系衍生出来的成果。佛陀的三十二相和八十种好是人间最美的形象，这是佛教在修行过程中以智慧力量表达出的最高形象，每一种造型都承载着对于“道”的传承作用。过去古人造佛像不像现代人塑造佛像的心态，古人造佛像会使用最好的材料，竭尽全力让佛陀重新复活在这尊塑像上。所以过去造佛像有着严格的要求，佛像造完了，它应该是跟活人一样的。
三、双头佛的意义
双头佛到底要表达什么意义呢？
通过相关文献的整理，我们得到过一些结论，双头佛塑像要表达的是佛心人性化的两种分裂状态。虽然人的状态有时候两面分裂，但本质上都是佛心。其次也表达了佛的两种智慧、佛性被分为佛和众生的事实。同时还表达了人们面对世间应有“世俗谛”和“胜义谛”两种看待方式，不要把“世俗谛”和“胜义谛”进行混淆。所谓“世俗谛”，就是深度认同世间的不平等现象。所谓“胜义谛”是我们要观察、分析和研究的情况。同时，双头佛也表达“福”与“慧”。
以上所谈的这些问题，普通人的常识无法理解其终极智慧，但平常在我们每个人心地中却都具足这些智慧。这是佛像所要表达的主张，也是佛像所要承载的智慧。佛像有清晰的表达意图，也有很严肃的表达任务，所以塑造佛像的第一原则还是如法。
四、如法造像，用境归心
净土的那个世界到底离我们遥远还是不遥远？也许在这些塑像面前，我们觉得跟他们距离很远。但实际上很有可能，通过另外一种方式我们都已融入其中尚不自觉。因为能够直观如来藏，所以塑造佛像必须如法。
因为佛像承载特殊的意义，它是生命最底层的揭发，所以不能随意创造。释迦牟尼佛当年圆寂的时候，迦叶尊者没有及时赶到，释迦牟尼佛先进入金棺，金棺又重新打开。佛从里面坐起来，流着热泪，弟子们就去询问，佛为什么最后还如此悲伤？释迦牟尼佛说，我后世的诸弟子看不到我的形象了。
从这则公案来看，佛像实际承载的是真正的佛陀住世的意义，所以需要如法。它是解脱道所系，如果不如法，很有可能让我们走向解脱道的反面。
拿现在常用的口头话语来说，塑造佛像似乎是偶像崇拜。但偶像崇拜是不是都不好？从我们对历史的观察来看，用偶像、形象进行传承是主流，所有宗教都借助了艺术形式进行推动和弘传。因为文艺的方式最能让人直观了解，它不需要说多少道理，只要摆在这里你就会心。
或者说，文艺实际是宗教精神的一种外延。所以，假如是在“用境归心”这件事上，偶像崇拜是可行的。如果是如来藏和清净境界所系，那么它就是道体、是“道”之所在，更需要如法地看待。
五、审美过程的“增上生”和“决定胜”
因为审美过程是中国文化“增上生”和“决定胜”的缘故，所以必须如法。
“增上生”和“决定胜”是佛教中观的两个词汇。“增上生”是指使我们心的力量不停向上提升；“决定胜”指心的力量提升到了一个决定性水平以后，证悟了、涅槃了、证果了。“增上生”和“决定胜”表面看起来是佛教修行的方法，但实际上可能很多中国人以审美的方式体验到了“增上生”和“决定胜”，那就是修行了。
所以中国的美在“心”，它是物化的社会和用心所不能代替的。继承如法的塑绘佛像，最终的价值在哪里？佐证心灵。佐证一个人从情绪、审美能力、思想情操等方面深度认同心地最为唯美的那一部分。
人间福报最大、能够获得相应正报呈现出的最完美形象只能是佛。实际上，这个最完美的形象历来都是绘画和塑像的技师们追求的至高境界。他们把对美的最高理解寄托在佛像的塑造上，这种寄托是合理的，但是需要规范。如果既有高尚的寄托，又有宗教如法的规范，那么如法和完美的佛像就一定会再次呈现！
中国当代社会对佛像价值的认识，在很多领域都发生着严重的扭曲。站在文物研究和考古角度对于佛像价值的确定，会让信仰宗教的人大跌眼镜。把宗教圣物进行单纯的物化理解，其中实际存在众多误读，这种解构的意图本身就充斥着无知。我们可以多元、多层面地了解宗教和“禅”的精神内核是什么，所以佛像鉴赏既要在比较宗教的视野下来谈，同时也要谈我们的现实情况和未来发展的各种可能性和趋势。
六、中国文艺的表述特徵
首先了解一下中国文艺的表述特徵。一般来说，西方重在写实，中国重在写意。在这里，写意是对客观实际情况的高度凝练，“心”的写实就叫做写意。在美术情操的提炼方面，西方绘画多形似，中国绘画多神似。
中国汉地佛教造像的世间文艺基础、中国文艺的表述特征可以总结成为这么几句话——“注重主观，客不离主”。“注重主观”实际上是尊重客观的，如果没有很好的客观精神，怎么把主观的部分表达得那么精彩呢？
第二部分是讲究气韵、神完气足。
第三部分是物我同源、抽离情绪。中国文化最核心的是物跟我有关、我也跟物有关。自己这个单独的个体是不能脱离开世界的，更深入一层说，人与世界的关系是“一人一个世界”。物我同源最重要的强调是后者，就是抽离情绪。你是旁观者，这是一个艺术创作的境界。但它同时跟另外一个境界相关，就是修行境界，因为这原本就是全盘的佛教修行境界，叫做“观念念即住，觉妄妄皆真”。
中国文艺的表述特征，实际上与宗教信仰的关系如此不离不弃，跟佛法的用功特点也是如此密切。这就是一个观心的入口。如果我们在了解自己念头的同时，所有妄念都显现了清净真实的十方世界，那么这个入口就是宝贵的如来藏、是佛心的入口。
这其实也是沟通禅观的精致艺术风范。精致在哪里？精致在绝不助长你的贪、嗔、痴烦恼，这是中国文化的化世态度，它是化世间的，而不是被世间化的。
七、宗教的独特表述形式
宗教出于对教义的表达目标，其表述方式存在超越文化土壤的主动性。不同宗教选择了不同的价值取向，从而产生了不同表述形式的艺术主张。大乘佛教以发挥作用作为其正向价值观，所以在佛像雕塑里都是接引众生的手印、眼神、态度和形态；而小乘原始佛教以寂灭为正向价值，因此小乘的佛教造像以内敛、平静、内观的造像风格为主。
佛教艺术造像的核心功能就是向大众传递它的核心价值取向。所有佛教造像都有一个重要目标，它是佛教教义的直观表达方式。或者说，它实际上就是另外一种弘法，它是承载佛教法义的一个个体。其造像不可能离开教义本身，否则就不能成为佛教造像。
八、集一切力量复古，就是创新
在佛教造像复古与创新的关系中，皆可以古为今用。因为“古”代表相关文明的真正内涵，所以举全部的创新能力全力复古就是创新。
现在，在与佛教艺术有关的领域中，到处充斥着胡乱发表批评和无度的放任自由，使得当前涉及佛教造像的部分不严谨超过严谨，随意发挥超过对于宗教精神的维护和敬重。塑绘修养和宗教情操才是最终的保障，这两者必须同时兼具，才能为自己造一份真正的善因。
美术素养要服务于宗教情操。虽然美术素养和宗教情操二者平等需要，但终须以宗教情操为神髓。西方的艺术形式多半在写实，而东方以线条主义最为核心。西方写实与东方线条正在面临错位和交流，宗教情操和艺术素养相互融合的形势。
中国佛教造像艺术，最后在形式的革新上达到了一种“所有的片都是线、片不离线”的高水准，这仍将主导佛教造像的主流，也仍将成为世界最先进人类文明的代言者。
佛教造像最为核心的主流原则，仍然将是古代的原则——如法。
