为纪念24岁的妹妹，他用300多个小时创作一幅画作，却把它们都抛向了大海

他用盐画的迷宫，

追寻记忆的痕迹。

···

盐画

Salt Painting

在我们日常生活中，

盐是不可或缺的调味品。

虽然也知道一些艺术家

把它当作原料创作盐画作品，

但相对来说都比较简单质朴。

直到看了日本艺术家

Motoi Yamamoto的作品

能在如此恢弘的空间内，

使用盐这种不易掌控的高难度素材，

创作出如此细腻精致的作品，

太难了！

而在22岁之前，

Motoi还从没接触过盐画，

他只是造船厂的一名普通员工。

他用盐画进行创作，

完全是为了纪念自己的亲妹妹。

1994年从小与他形影不离

处于花样年华的24岁的妹妹，

因为脑癌并发症离世。

难以接受的他悲痛欲绝，

甚至不惜自我伤害谴责自己没照顾好妹妹。

但在吊唁仪式上看到的一幕，却让他跟盐走到了一起，他看到母亲不断把盐巴撒在前来吊唁的宾客身上，事后母亲告诉他这“一方面是驱邪，一方面是洗净心殇。”

自那之后，

他就辞去了工作，

每天把自己锁在房间里

进出都神神秘秘，

就连父母亲也不知道他在做些什么。

直到一年多后，

以前同在船厂工作的朋友前来拜访，

人们才知道了他的“秘密”。

当他的朋友推门而入，

直接被眼前的景象惊呆在那，

久久说不出一句话。

满地满眼的全是盐，

成千上百斤的盐，

构成了一幅幅如漩涡和迷宫般

诡异的图画。

有的错综复杂，

有的直白简单却透着一份孤寂。

而创作出这一幅幅如迷宫般的作品，

用的仅仅是用来放机油的小塑料瓶。

“在地板上用盐画迷宫，

就像追寻我记忆的轨迹，

记忆总是不断更新覆盖，

新的进来旧的消失。”

一方面我是纪念自己的妹妹，

另一方面我也有点自私，

我想转移这令我痛不欲生的悲伤。

当这些盐画被曝光后，

人们被他的创作所震惊，

世界各地的艺术机构、学校甚至教堂

纷纷邀请他前去创作，

而他也欣然应允。

因为他只是单纯地想，

离开熟悉的环境去往世界各地，

也许那些珍贵的记忆，

会被冲淡一些。

偌大的空间，

一个人，

几百个小时，

他心静如水地孤寂创作。

好多次因为太过专注，

长时间低头创作，

他直接晕过去趴在盐画里，

醒来再把毁坏的部分清除，

重新勾勒整理。

每个作品是完全即兴的性质，

但即便如此，

300多个小时的精心浇筑下来，

他也接受不了任何的错误和瑕疵。

“不满意就推倒重来。”

如此一来，

他的每一件作品，

都是举世罕见的精品。

▲盐墙

▲在世界第一大教堂 圣彼得大教堂的创作

▲在威斯敏斯特学院的创作

世界知名艺评家在看了他的盐画后说道“盐的柔性极强，以盐为艺术创作的题材是一项艰巨的工作，需要精准强劲的控制力，不论是手法或体力都是考验，Motoi却完美呈现了它微妙的美感与即兴中的精致。”

但就是这样一幅幅价值连城

惊艳世界的盐画作品问世后，

Motoi却邀请观众来“毁坏”画作。

“盐用以承载生命，

人们在上面或展现精彩，

或尴尬出糗，

笑笑自己，笑笑别人，

这就已经足够。”

而把这些画作毁坏殆尽之后，他还会邀请众人将这些盐撒向大海。

他说这叫盐归于海，让这些本该属于自然的元素重回自然。

“我现在才明白，

有些记忆无法通过图片和文字来实现，

也无法随着时间的推移而改变，

而我们要做的不是忘却，

而是触摸拥抱那些珍贵的记忆感觉。”