宋徽宗花鸟画赏析

宋徽宗赵佶（公元1082年5月初5～1135年6月5日），宋神宗第十一子，宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。赵佶先后被封为遂宁王、端王。宋哲宗于公元1100年正月病逝时无子，向皇后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。宋徽宗在位26年（1100年2月23日—1126年1月18日），国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于都城绍兴永佑陵（。他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”

徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水；另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。

《芙蓉锦鸡图》

《芙蓉锦鸡图》纵81.5厘米，横53.6厘米，为一幅绢本立轴，双勾重彩的工笔花鸟画。现藏于北京故宫博物院，是我国经典传世名画之一。

《芙蓉锦鸡图》整幅画色彩艳丽，典雅高贵。一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角，疏疏的两枝娴静地半开着。一只锦鸡蓦然飞临芙蓉枝头，压弯了枝头，打破了宁静。枝叶还在颤动，而美丽的锦鸡浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩的彩蝶，跃跃欲试。诗意画旨，尽在其中。这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。　

画面抓住锦鸡飞临的瞬间，力量动感都凝固在其中。鸟儿欲飞，先向下蹲，然后用力蹬出，芙蓉花一枝也被带得倾斜，弯曲中见挺拔，挺拔中见婀娜。宽大的叶片也随之翻仰旋转，向背反侧，各尽姿态。在叶片的翻转中呈现出空间感、立体感。芙蓉整体设色淡雅，以烘托羽毛鲜艳的锦鸡，而枝头绽开的芙蓉花用明亮的白色，鲜活而亮丽。

锦鸡的羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点。它的双爪紧抓芙蓉枝，这是全图力的体现点，作者用笔果敢、有力。锦鸡浑身的羽毛则用细碎的笔调勾出其质感和生长方向。头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉；翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次；尾部羽毛长而硬，密而不乱。用色上更为丰富，在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色，有提醒画面的作用。颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂。一双瞪得溜圆的眼睛凝视着蝴蝶，神情专注。两只翻飞的蝴蝶是全图动的部分，轻盈灵巧。左下的菊花修长而富有弹性，花与叶都玲珑又精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成对比，既丰富了全图的线条，又与整幅画的艺术风格十分和谐。　

画如其人，整幅图纤巧富丽，技巧虽高，构思虽巧，却缺少大丈夫气。赵佶在图的右上角题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”锦鸡就是雉，按儒家“瑞应”说，它的出现是“圣王”出世的象征。于是这幅花鸟画就有了政治意义。古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”！此画设色浓丽，晕染细腻，传达出皇家的雍容富贵气派。

《红蓼白鹅图》

《红蓼白鹅图》轴，高一三二·九厘米，宽八六·三厘米，设色画。无名款。收传印记有“宣和殿宝”、“乾隆鉴藏”等十余印。现藏台湾故宫博物院。

红蓼白鹅图表现一只白鹅在红蓼花下陂畔，安闲的梳理自己的羽毛，白鹅这一神气的表现有显著的人格化的意义，具有高尚的情操，也是作者的生活理想的表现。

此图写红蓼一枝离坡高起。画折叶反正，翻折得势，用粉染瓴，笔意精工之至。白鹅静卧岸边，引颈回眸，造型上健壮肥硕，全画面无论白鹅、蓼花的枝干、叶均用细线双钩、坡岸、水纹钩皴与之笔韵一致，且用淡墨汁绿等层层宣染，精工而丰富，整幅画面意境清旷，幽远辽阔，一派深秋的肃杀气氛，借单纯的物象传出，充分说明这是一张言简意赅的传神妙品。画面唯因年代久远而蓼花红色脱落，似觉美中不足。红蓼它生命力旺盛；它不择地土；它重在子实；它能在漫山遍野地生长，到处充盈着社会的和谐、安宁

《腊梅山禽图》

《腊梅山禽图》，绢本设色。纵82.8厘米，横52.8厘米。台湾故宫博物院藏。

宋徽宗此图写一株腊梅，枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。

宋徽宗用他独创的“瘦金体”，于画的左下题无言绝句一首，“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。”约者，丹青也，亦知己也。千秋之白头，不畏风雪，愿得相守相伴。而花靓状淡景，秀而不媚，清而不寒。

《腊梅双禽图》

赵佶擅长花鸟画，以精工逼真、缜密富丽著称。如图这幅《腊梅双禽图》，一只腊梅穿插于柏叶之间，两只山雀顾盼有情，淡雅清香。山雀用生漆点睛，更显神采奕奕。整幅作品墨色简淡，有朗润清丽之气。落款署“御笔”和“天下一人”，加有朱文“御书”二字葫芦印。

《梅花绣眼图》

《梅花绣眼图》，绢本，设色，纵24.5厘米，横24.8厘米。本幅款识：“御笔”“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。鉴藏印钤“阿蒙秘笈”。

图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。绣眼是一类著名的观赏鸟，眼周有白环。常集成小群，飞止于竹林、树丛间，食昆虫与果实。主要分布于我国长江流域及以南地区。性柔驯，鸣声婉转。此图虽然景物不多，却颇为优美动人。所绘梅花为宫梅，经过不断剪枝，人工修饰痕迹较重。此种梅的画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息，这样的风格趣味为宫廷所好尚，显然代表了皇家的审美意味。

《瑞鹤图》

《瑞鹤图》绢本设色，纵51厘米，横138.2厘米，是公认的宋徽宗存世工笔写实类花鸟画真迹，为存世绝少的宋徽宗“御笔画”。

此图画庄严耸立的汴梁宣德门，门上方彩云缭绕，18只神态各异的丹顶鹤，在上空翱翔盘旋，另两只站立在殿脊的鸱吻之上，回首相望，天空及宫殿周围的祥云皆以平涂渲染，更烘托出仙鹤动飞之势和曼妙体态，气氛祥和吉庆。画后有赵佶瘦金书叙述一段。

《瑞鹤图》曾收入《宣和睿览集》，金军攻入汴梁时，这件作品被拆成单幅的卷轴流散出去，清乾隆晚期被收进清宫，溥仪私自夹带出宫后流失到东北，最终成为辽宁博物馆的藏品。

现藏辽宁省博物馆的《瑞鹤图》，是宋徽宗赵佶之“御笔画”，构图和技法俱皆精到：构图中一改常规花鸟画传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，在中国绘画史上是一次大胆尝试；绘画技法尤为精妙，图中群鹤姿态百变，无有同者，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，整个画面生机盎然。

《桃鸠图》

《桃鸠图》，纵26.1厘米，横28.5厘米，绢本设色册页。此图流传日本已久，现藏日本东京国立博物馆。

图以“折枝”法画一枝桃花，上栖一鸠鸟。花枝勾勒精细，鸠的形象生动，羽翼开张，显得生机勃勃。笔墨设色上极富创意，枝叶以墨线勾勒，略加皴擦，而桃花则以色勾、染。鸠则融合勾、擦、染、点，尤具特色的是用生漆点睛，黑亮而富立体感，神采奕奕。鸠身以墨色为底，随类敷彩，难得的是赵佶在北宋长期崇尚水墨的基础上大胆采用重色，如头、胸部在墨骨上罩染石绿色，使画面在典雅中透出浓艳。这种在花鸟画的局部罩染青绿重色的方法，有别于唐画的大青绿设色，或可谓之“小青绿”，前无古人，后启来者，对于南宋花鸟画小品的兴盛无疑极具启迪意义。

图右署“大观丁亥御笔”，时赵佶26岁。独特的“屈铁断金”的“瘦金体”，故此图被确认为赵佶手笔。款下有一押字，似“天”字，传为“天下一人”四字之合体。赵佶传世的画，有其亲手画而手书御制的，有手书签押的，有仅签一花押的，也有只钤印玺的。因赵佶亲掌图画院，不排斥画师画好了画，进呈御览，而赵佶手签一押，或钤印玺，以示已阅的可能性。故后人认为流传至今的赵佶的画很难辨别真假。但有一点可以确定，就是这些画确也显示了当时绘画的最高水准，足供后人领略北宋后期绘画的丰采。

《柳鸦芦雁图》

《柳鸦芦雁图》，纸本淡设色，纵34厘米、横223.2厘米。

赵佶的花鸟画风格以工细彩墨为主，并能寓巧于拙，《柳鸦芦雁图》是他拙朴风格的代表作之一。《柳鸦芦雁波图》共分二段，前段画一株柳树和数只百头鸦。柳树枝干用粗笔浓墨作短条皴写，笔势很壮，显得浑朴拙厚，凹凸节宽之状自然天成。柳条直线下垂，流利畅达，运笔圆润健韧而富弹性，墨色前后层次分明。停在枝上的白头鸦或靠根偎依，静观自得，或喃喃相语，使寂静的大地充满了生机。鸟身用浓墨，黝黑如漆。鸟的羽毛用墨留出白线，鸟的嘴舌用淡红色点染，头和腹部敷以白粉，周围略用淡墨烘染，把白头鸦衬托得分外突出，显得神采奕奕。全图笔墨醇和安谧，脱去凡格，深得熙落墨之意韵。

此图中柳鸦芦雁采用没骨画法，竹以双钩法绘出，设色浅淡，构图洗练。粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦、芦雁画得都很精细工整。栖鸦双双憩息嬉戏，芦雁饮水啄食，形态自在安详。点睛用生漆，更显得神采奕奕。此图在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功。整个画面恬静雅致、神静气闲。

（图文来源网络）